不死鸟的思考狂欢与孤独给航海王

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作者ID：本可爱是乌鸦

首发日期：.10.29

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我很不喜欢凑热闹，尤其讨厌去陌生的地方，却在17号急匆匆地赶去点映；18号包场，电影开始之前同一排有小伙伴外放《宾克斯的美酒》我右手座位的姐姐跟着轻哼，她问：是不是要一起唱出来？我回答：你想，就唱嘛。其实我也不晓得她是不是在问我，而且明明我也好排斥和陌生人交流的。

就社交来说我算是很“冷静”的一类人，可是自从电影上映以来我竟意外地活波，不论是主动参加活动还是积极动员周围看过海贼的小伙伴去观影，总觉得这些日子我亢奋过头了。不止我，很多小伙伴都是三刷起步，还琢磨着一有空了就去电影院再刷。大家都很激动。

因为对海贼王那么热爱所以大家才会如此，两天破亿——这样的热情，足可以用这次剧场版的名字来形容：狂热行动！

所谓“狂热行动”，这是电影的主题，当然这只是其一；大量角色登场、几乎全篇战斗，完全是粉丝向的一部制作，真正可以说是来自官方的一份极热烈的赠礼，这就是其二；至于第三点，也是很奇妙衍生出的一点，就是前面说的——我们粉丝对于这部剧场版的反应。不得不说名字取得真好，从电影到现实都让它给涵盖进去了，可以说——妙。

因为取得妙，我已经对电影名表示了高度的喜欢，而且无论中文或者英文都是读来上口也易入耳，就让我想到不知道从什么时候开始流行的这样的句式：好听就是好~。所以现套进去——好听就是好电影。说起来还是很容易的，那么实际真是这样吗？

我想还是得看情况吧。

如果以独立电影来说，我个人愿意称它为——赛开水。是的，比白开水强点儿有限。整个剧情走下来好似流水账，不仅寡淡还被大量压缩还有许多含糊不清的地方比如：巴雷特与克拉克达尔的渊源。影片里他俩一个照面就让观众晓得了他们是有故事的，可是在此之后就再也没有任何说明了，这个地方说不清就是细节处理不好，这是要不得的。再有一个问题，所谓大量角色登场，可是实话说其中有许多“僵尸”。这个形容过于惊悚，换个说法就是——形式感太强。不说没有台词的，那么就举鹰眼和贝基的例子，不难发现他们就是在电影里简单重复TV里的自己，不过是把砍冰山变成砍陨石、黑西装换了白西装，然后台词都不怎么变，根本就是套用模板给了个“莫得感情的复读机”充数的，所以我说形式感太强。不过虽有些毛病，倒也不致命勉强也算得及格。

然后换个角度，回到粉丝向电影制作来说，我个人就觉得相当不错。

首先整个电影的态度在片子开始的时候就表达得很清楚了。一般塑造故事可以用来呈现很多戏剧内容的草帽团登岛游览被直接放在片头走马灯一样的快速过完，目的性还是很强的。然后又是一个经典的暗语、解谜，大部分冒险电影里这都是一个不可或缺的元素，或者是引导剧情或者是把故事推向高潮，可是在这里前脚说完谜语后脚就立马揭晓答案......所以说电影的重点根本就不在剧情的编排上。

事物都是得在恰当的位置上才能更好地展现出来。这部剧场版不管是外部信息还是本身的内容，都说明这是粉丝向的。硬把它往普通商业电影上去靠，那样做还是不太合适的。

明晰了它的定位就不难发现这部电影的精彩之处，接下来咱们一一说道。

这部电影名字取得好得益于主题选得恰当。官方大放福利，这本身就是举办庆典，我们去观影无异于参加庆典，所以坐在影院里的时候还是有一股很强的即视感。18号那天进场的时候我前面的哥哥喊了句：海贼王我当定了！这一嗓子出来让我精神抖擞状态极佳，坐席之间也更热闹了。我是一个过于内敛的人，内敛得过了头以至于很难在人多的地方调动自己的情绪，但是在那种环境下又很简单的被一嗓子给点燃了，很多人都是这样，于是便有了后来隔空斗歌、不自禁地跟唱、大方地和陌生同好交流种种，这就是庆典的气氛。若说看文艺片那请保持安静，看恐怖片呢？多放冷气。做这些都是为了营造符合当前影片的氛围，以此来提升观影体验更好地感受电影。所以，托福托福，电影还没开始我们就已经到了最佳状态，等到黑胡子笑声一起，所有人都进入到了大银幕里的世界。

身处海贼的世界，一开始罗宾她们就向我们解释了海贼万博的本质，最要注意的一点就是：获取情报。如果大家有看各种分析或者自己也喜欢分析的话，那必然就有抓细节的习惯，细节就是情报。·所以不管是从哪个角度来说，影片里给出的大量细节、许多未披露过的情报就是这部剧场版的第一个价值所在。就像当初还只在日本本土上映的时候论坛就汉化了相关信息，比如超新星们的船只资料，第一时间紧抓重要资讯，这是很有必要的。以分析来说这些船都是反映了船长们的特色与其海贼团的构成，不说远的就举个新鲜例子——巴雷特的船。从命名到样式再到船内储藏大量武器，这都是完美表现着船主人。再以剧中人身份来说，清楚了这些搞事佬的船型样子，老远看见了就能跑。

再说它的第二个价值，热血动漫最原始的感动，也正是最大的看点——贯穿始终的精彩打斗！影片一开始就是直奔主题，巴雷特和费斯塔也是直接把宝藏放在最显眼的位置，都不用刻意去找，一切的设计都是为了尽快开始战斗！

超新星们的接触开始了上半场的第一回合，相当于是一个热身，接下来才是精彩的展开。

击毁小岛巴雷特乱入战团，第二回合正式开打！这一下比起上一回合的温和接触打得可漂亮太多了，巴雷特逐一与超新星交手强悍的战斗技巧看得人眼花缭乱，直接打出了全片的第一个高潮！不仅如此，超新星们各自发挥果实能力诠释了海贼王特有的战斗场面，这是一大魅力，那犹如百花齐放的奇幻打斗，确是可堪回味的。所以又得举例贝基，这一番打斗就是他出场的使命，不单单只凑个人头，提升这场战斗的观赏度、把内容丰富起来就是他这次的责任。是故，人蛋糕岛的盒饭还没吃完就着急忙慌地换身衣服带着一大家子往这边赶，特地的用出新开发的大招过来挨打，瞧瞧人家这个觉悟！好在让人欣慰的是就结果而言效果不错，这顿打没白挨。超新星们都贡献出了自己独特的战斗方式来为这个打斗增色，人人都得表扬，尤其是邦尼。

邦尼的战斗，这是一个崭新的情报。向来都是只看过她比较随意的出手，却从没见识过她很连贯的招式，这次电影里算是补了这块空白。为什么她打出来会有鸽子呢？这些鸽子和她的能力是不是有关系呢？总之这个情报又给了人一点遐想的空间。而且以我自己的角度来说是真爱看邦尼的战姿，她的动作豪迈奔放给的镜头视角相当大胆，虽然暴露却是相当符合其浓烈的个人风格，好个泼辣的小娘子，不愧说是超新星里的一点红。

之后的四档蛇人时间作为第三回合算是路飞的个人秀。没有那么多人参与战斗，他与巴雷特形成了单挑的局面，场面变得稍稍安静些了，可以减弱高潮带来的躁动而维持住热血，就是一个承上启下，当然了这是一个漂亮的过度。从这一点就不难看出整个打戏的节奏把控确实相当不错，最大卖点当真不是唬人的。

开头三板斧就见了功夫，后面就不用再多说。

该转到要说的第三点了。我之前先用看待比较独立的电影的眼光来稍微“批评”了一下这部剧场版，尽管这是一部粉丝向的电影。我之所以这么做，一是点明、着重重申它的定位，再一个就是我想到了早前的剧场版——Z。那一部就独立性来说也是相当不错的，哪怕脱离海贼王的背景，仅我个人而言也是相当不错的电影。我能有这个联想，并不是心存比较，仅仅只是《Z》过于优秀了。而《狂热行动》虽然与《Z》大有不同，或者更恰当些，以类型来说相异于之前几部剧场版，不过大家却又有一个相同的特点——与原作相互成就。

海贼王原作的一大特点就是相当完备的世界观。对于衍生作品来说这一个特点也给它们提供着最大限度的支援。前面有说老沙和巴雷特的问题，因为是面向粉丝，所以不必像一般的电影那样百多分钟内要把所有的事情讲清楚，只要给了设定就够了，原作的世界观会替他补充，我们看了也是一目了然不耽误任何事情。

可能有人会疑问，另外的优秀的作品也大都衍生了许多的剧场版，难道天底下的所有这些作品和剧场版之间的关系不都是这样的吗？想来还是很少吧。

好多的好作品故事讲得好、人物刻画好、环境氛围也做得好，总之都是好，但是那也未必是呈现出了所谓的“世界观”。就是因为少，海贼的那样一个优点，俨然也是一家醒目的特点了。

正好之前洛克斯那一话有些想法没时间写，就借着在这里提一嘴，也算是举个世界观的例子。

不聊“神之谷”也不聊“蜂巢岛”，只说一说时代的变迁和一点点的世界格局，这是在极小篇幅里最能展现一下世界观的东西了。

那么按照我个人的理解，我会把一开始的大海称作：混沌时期。之后洛克斯崛起，以强大的实力君临并在海上第一次建立秩序——一个极恶的秩序。于是一些强悍和向往力量的人顺应潮流汇集到他的身边，所以这是卡普说的“洛克斯的时代”。再到后来罗杰抬头，神之谷一战变天，由此开始了他的传说。其实这个时点我也认为它是“拓荒时期”。以白胡子、大妈为例，在第一颗巨星洛克斯陨落之后立刻组织起了海贼团，与罗杰的进击相映成趣，这些强者开始在大海上探寻自己想要的东西。他们的行动还是挺干脆的，没有因为失去船长而迷失。最主要的原因就是洛克斯内部感情淡薄，再者也是因为这些人都很优秀。早先大家开玩笑说洛克斯团就是海贼里的黄埔军校，确实还是有点意思的。先撇去他的立场，仅能力来说这是位顶厉害的“校长”，他有那么大的野心、他能突然崛起席卷大海，战斗力应该是毋庸置疑的，最重要他肯定了解别人不知道的事情，有踏足禁忌的领域。于是那些为谋求进身之道而汇集在他身边的高手就会有耳濡目染——得到眼界和知识的培养，甚至是掌握“资源”。通过“高效的学习”，这些优等生清楚了实现野心将来所要走的道路，所以神之谷一“毕业”就迅速地展开自己的征途，与罗杰同步地开始探索。这些人成为大佬是必然的，传说尽于出身洛克斯也是合理的。不过只有罗杰最快弄清楚一切且随之作出安排：掀起一股前所未有的淘金浪潮！终于，大海贼时代开幕了。无数的人开始涌向大海，引起动荡。不过海上依然保有秩序，而这个使局势稳定的存在，就是——白胡子。那么白胡子是一个怎样的人呢？首先，他是一个普通人。普通的身体素质、普通的节俭度日、没有什么野心连梦想也是普通得不能再普通——大个子的纽盖特只想过平静的生活，和家人一起。其次，他是一个强大的人。强大到大妈、凯多之流无法越过他去摘下近在咫尺的王冠。所以，他是个恶心的人。自己不愿意坐上王座却又要杵在那里不让别人靠近，典型的占着茅坑不拉屎，就很欠揍，可是想揍他的人又没一个打得过他。很明显，他是一个聪明的人。虽然只是想拥有家人过平静的生活，但是他明白没有力量一切都无从谈起，便拿着普通的身体作铁打的使，硬是一刀一枪杀到了世界的巅峰。能够称王却不称王，也在于他清楚王名意味着什么。毫无疑问，他是个重要的人。大争霸赛里力压所有人，罗杰死后就形成了以他为尊的秩序，诸如金狮子、大妈这种进取意图极强的势力也无法破坏这种秩序只得被束缚在里面，慢慢的局面就变成了一超与多强的稳定对峙态势。时间有更迭事实有变迁，在大浪淘沙之下仍能维持住地位的就是大妈团和百兽团，他们与横亘在前的白胡子相互制衡，乍一看竟有些“三家分洛”的味道。这样的局面保持不多久，随着新秀红发正式进出新世界而进一步演变成更平稳的“四皇格局”，这一切都是白胡子选择的结果。罗杰临终前把一切都告诉了他，所以他在达成了个人心愿之后毅然承担起巅峰强者的责任——帮罗杰善后。以一己之力把控住并且主导世界的大场面，这就是所谓的“白胡子的时代”。

而那样一个躁动却又保持相对克制的时代，终于在顶上战争迎来了结束。大海面临失序，甚至整个世界所起的风向也明确地指向战斗潮流，这也就是现在的局势——群雄争霸。

像这样简单梳理了一下时代变化，就不难发现尾田老师呈现出的完整度相当高，很有真实世界里历史的美感，这就给整个海贼王的故事增加了厚度，有了演义性。仅从这一点来看，那么多的作品，其中能做到者，少之又少。

因为有着原作的补充，本片在叙事上显得也就没有太大毛病，反而所述内容变得更宽阔，正好对只侧重于打斗这一“缺点”进行了补正。当然了，这也是只对熟悉原作的粉丝才有的效果。再从电影出发，哪怕是品质不佳，都不会影响它的反哺行为。只要出现新的人物、新的设定，那就是对原作世界观的添砖加瓦。

前面我说片子里有的登场人物形式感太强，到这会儿这句话不是批评只是阐述事实。因为，有走肾的就有走心的，所以就让我们再把思绪放回到原作里去。

在演义性质的世界观来说，真正维持世界平衡的是白胡子和海军，但是由于立场不同政府就需要有凌驾于白胡子之上的力量确保自己不会陷入被动，于是就有了七武海的制度。当海上呈现三足鼎立的时候，一个白胡子面对两个激进派，其实稳定性还是差了一点，而有坚定使命感的红发也作为维稳派加入的时候才是真正的四平八稳，这就是七武海要钻的空子。政府看着他们也确实地在威压海贼结果就有了错觉——平衡正是由于“三大势力”的存在而保持住的。而不知官方的海贼实质上是一剂猛毒。这个制度最大的隐患在于：挑选了强大的海贼，赋予其权力。无异于养狼。

以实力而言他们可能远逊四皇，可是潜在的危险性怕是差不了多少，是难以预估的。最显眼的就是黑胡子，他把何谓七武海诠释得淋漓尽致——那就是利用政府的手段。以最小的代价换得最大的利益，他们都是可怕的聪明人。海贼世界的合理性也就体现在这里，单纯故事发展的时候兼具铺排时局演变，当矛盾爆发一个制度的弊端越来越明显的时候就得废除，这就是有政治角度的世界观。站在这种角度看明哥那就太危险了，哪怕不说他知道的秘密，单论他中间商的身份他也有改变世界的能力。莫利亚同理，一个掘墓的盗墓贼，挖坟不求钱财就让他的性质大不一样，土地之下埋藏着古老的过去，一些被掩藏的真相也让这个人物有动摇世界的资本。

所以从这里再来看本片中克洛克达尔的登场。罗宾一句话便表现出了原作里原七武海的器量和定位——撼动世界。这个安排就很符合原作，再加上呈现出的前老板和前员工的默契，毫无疑问他们的对手戏是合理、生动的。虽然克洛克达尔全片下来戏份不多，但是塑造得相当精彩,包括后面他和巴雷特的会面，二人的渊源无疑是对其早年经历的补全，这就是本片中所谓的走心角色。

而那些“走肾”的人物前面也聊过了，他们的功能性很强承担的就是工具人一职，在这个基础上大家也都很好的完成了自己的职责。鹰眼的功效除了砍陨石解场，最主要的还是表现七武海与政府的互动。当七武海尽被征召，也有人响应时，重点人物女帝的登场就被表现得更和谐了——向来傲气的女帝只为了路飞而过来，是肯定可以的，但是影片前期全无铺垫就难免显得突兀，但是代入其七武海的身份后再看起来就自然许多。由此能够感觉到主次角色的搭配使用还是有意思的。

登场角色繁多但可以说杂而不乱，所有角色都很好地服务于影片本身，让电影多彩绚烂完美呈现一场庆典。在那之上，又有少数重点着墨的人物以及其背后的设定能为原作的世界观锦上添花。结合前述，这就是所说的与原作相互成全。

到此为止我说了这部剧场版在我眼里的三大价值，可是仅仅只是这样的话私以为仍不足以视之为一部电影，说是特别篇都还恰当些。既称作一部电影那必定是有其核心的。如果要谈核心就肯定绕不开巴雷特。

然而电影从头打到尾巴雷特也就从头打到尾，基本没有文戏，与其相关也都是第三者描述，无异于抛设定。所以巴雷特究竟讲了啥？？？

“大海就是战场，一个人才能胜利！我才是强者，我要成为最强！”——一位复读机乐此不疲地反复说道。而这位复读机就是巴雷特......

他的背景设定是有魅力的，就像我当初超新星里最喜欢贝基一个道理。匪帮的外形相当有戏，哪怕这个人物什么都不做，可只要他存在就是一种成功——拓宽了海贼的世界。在这一点上巴雷特和贝基这两个半路出家的人有同样的优点。拥有一个极具可塑性的背景设定又以主轴的地位登场在剧场版，然而他遇上的却是一部粉丝向大乱斗的制作......结果他本身的魅力表现等同于没有。说电影里贝基他们是工具人也不碍的，毕竟人家主场在原作正篇。他则不同，原作里哪儿有他的一席之地，巴雷特没有别的地方可去了。

所以说的直接点他就是一个纯工具人，官方用来掀起狂热的“道具”。结果他没有个性，只能倚靠自身的设定不停地重复“战场”“胜利”“强大”还有，“独自一人”。无论是电影世界里的那个人，还是被创作出来那个角色，他在现实里竟保持着和作品里的高度一致——极为孤独而且寂寞。因为空虚所产生出的贫乏就是这个人物的状态。

清楚了巴雷特说的东西，再看电影进展到下半场的时候，也就不难看到核心了。卡普和战国的对话就是本片的真相——在毁灭之外，我们有没有可能去接纳。这并不是一个疑问。

一段小小的沉思之后镜头转回战场，正式开战前有这样的细节

路飞腾空激起扬尘，布鲁克和乔巴立马把乌索普护在身下不让他被飞石溅到，这个细节一如当初蛋糕岛山治拿自己做肉垫的场景。虽是一个小细节却奠定了电影后半段的基调。

下半场的战斗是诸势力联合展开的，仰赖的正是克洛克达尔的谋略。其实说来也怪，为什么得选定老沙做这么重要的角色？或者说为什么非得让老沙和巴雷特有一段渊源？因为老沙也是孤独的强者，他之前也有点寂寞，所以他和巴雷特高度的相似。克洛克达尔就是狂人巴雷特的另一种可能性。尽管老沙的助力是出于利用，但大家确是因为有路飞才真正粘合在一起（某烟鬼：我没有！我不是！我只想逮捕他），就结果来说大家都是在相互包容、扶持、建立信任，所以最后才得此一胜。这一刻的巴雷特与克洛克达尔就是之前那一段话的补充。

孤身一人，并不妨碍成为强者，但是累啊。爬上一座高山，发现还有更高的山。它其实是连绵不绝无穷尽也。没有支持，真的能毫无顾忌地一往无前吗？

最后，变成狂人的巴雷特毁灭了。

在毁灭之外，我们有没有可能去接纳？这是我的问句。

在影片里女帝是一个重要角色，但是她并不推动剧情；她推动气氛。我四次观影，每一场人都不少，一有女帝的戏份就笑声不断，场场如此。就这么看她俨然是个谐星，这就是一个轻松的状态，因为原作里她被”接纳“。焕发本真有了向往的爱情，她成了真正的一往无前。所以在影院里她也获得了最大的惊叹！那一路狂飙带起劲风，几成直角飞奔在巨大化巴雷特的手臂上几个镜头跟得紧凑给观众有极强的临场感，随即看她凌空一跃一记大芳香脚正正踢在巴雷特胸前，迫起气浪，就那样强的武装色竟生生给踢裂了，好爽利的一击！这一套动作配合不错的呈现镜头，女帝的风范全在了，叫人禁不住要给她喝个彩！嗬！这姐们儿可真飒！

到影片最后，所有打斗完了，大家的情绪也都平静下来，迎来结尾的时刻。其实那也是卡普他们那段对话的句号——被投影出现的艾斯。艾斯刻画得有多好不用我赘言，在这里只想说他的意义。明明也是那么孤独。不过又好运地被那么多人爱着：有路飞萨博和他成兄弟之义首先让他有了牵挂、达旦卡普让他变得粗糙可以不必为一点烦恼而愁眉不展、马琪诺细心地教他礼仪所以他又温柔有教养、相遇白胡子促使他成长为这片大海上一个响当当的男子汉。艾斯从来都是孤独的，但是他的心又始终被爱填满，他不空虚。他的人生没有遗憾、没有顾忌，犹记得那句：男人不会屈服于力量。身虽陨，但是艾斯却不曾离开，因为火拳就是勇往直前的象征。所以最后一幕是这个，最恰当不过，这并不是一个单纯的情怀展现。

而且最让我感动的就是娜美的那句”炎上网“，听在心里就觉着她们伙伴之间果然好亲近，这是和之前一样的小细节，总让人感到温暖。趁着心头收紧，镜头给到路飞再慢慢推进，特写他的表情从一点点呆愣到会意大笑，最后一个释放：出航！影片就这样漂亮的结尾了。

至此，我的问句也得到了回答。

毫无疑问海贼一贯的自由和温柔就是这部电影的核心。面对已然疯魔成为狂人的巴雷特，没有谁怀有不切实际的悲悯心，但是仍有人渴望他能得到救赎，就像片子里呈现出的那么多相互温暖。它表现出的：彼此温暖然后所诞生的美好，是所有人都能拥有的。这是多么极致的温柔。

总之，这部剧场版我个人是十分喜欢，不过也觉得有一点缺憾，那就是没有甚平。但是好在海贼王且长着呢，以后总会有的嘛。希望等到那时候大家依然热血、依然感动。